• »» „ton:art“ 15. August - 25. August 2011
• »» „Erlkönige - Design vor Serie“ 15. Juni - 16. Juli 2011
• »» Unikate "Doppelbelichtungen" Fotokunst-Ausstellung 25. Mai - 11. Juni
• »» „Taschenbilder - Landschaften - Köpfe 20. April - 14. Mai 2011
• »» „Der Ton des Holzes - Rakuskulpturen und Holzschnitte“ 16. März - 16. April 2011
• »» „Erlkönige - Design vor Serie“ 16. Februar - 12. März 2011
• »» „Hinter jeder Leiche steckt ein Mord“ 8. Januar - 13. Februar 2011

• »» „INSIDEOUT“ 20.10 bis 20.11 2010
• »» „HUUWUL“ 22. September - 17. Oktober 2010
• »» „Dramatis personae“ 11.08.-18.09.2010
• »» "pre-three-view" ... 14. Juli bis 06. August 2010
• »» Projekt „BAUSTELLE“ 14.05 bis 10.07.2010
• »» „Tempolimit“ 31.03 bis 08.05.2010
• »» „SOL ART’S KJUDIK“ oder „der Sonne entsprungen“ 17.02 bis 27.03.2010
• »» KUNSTtransit auf der „UND#5“ 03.03 bis 07.03.2010
• »» „CRESCENDO LUMIERE“ 07.01 bis 13.02.2010

• »» „Kunst-Experiment“, „Die al(l)GENet(h)ische PROjektion“ 21.11 bis 31.12.2009
• »» „SLOT HOPPING-URBAN LEGENDES“ 21.10 bis 15.11.2009
• »» „Das Paradies ist ein Geisteszustand“ 16.09 bis 17.10.2009
• »» „Frankensteins Braut, Lilith Braun, John Cage u. a.“ 22.08 bis 12.09.2009
• »» „in the middle of the moment“ 15.07 – 15.08.2009
• »» „AKTIONposition abstrAKTION“ 17.06.2009
• »» „SHADOWLIGHT“ 16.05.2009
• »» „Transition“ März 2009 - Herrenstraße 28, Karlsruhe
• »» „UND 4“ 28.02 bis 03.03. 2009

• »» 30.10 bis 31.12.2008 - Zähringer Straße 96 , Karlsruhe
• »» September bis Dezember 2008 - Nebeniusstraße 12, Karlsruhe

September bis Dezember 2008 - Nebeniusstraße 12, Karlsruhe

Hier nahm KUNSTtransit seinen Lauf. Es entwickelte sich langsam ein Konzept heraus und fand sich ein Teil der jetzigen Truppe der KUNSTtransit Macher zusammen.
Ein ehemaliger Laden für Töpfereibedarf ist umgezogen und hat die Ladenfläche bis Ende des Mietvertrags für knapp 4 Monate zur Verfügung gestellt.

Es stellten aus:

30. Oktober bis 31. Dezember 2008 - Zähringer Straße 96 , Karlsruhe

Die Fächergesellschaft Karlsruhe GmbH, eine Tochtergesellschaft der Stadt Karlsruhe, die u.a. städtische Immobilien verwaltet, stellt KUNSTtransit einen weiteren Raum zur Verfügung. Dieser wird ausschließlich von Kunsthandwerkern bespielt.

Es stellten aus:

Monika Assem - Taschendesign
Angelika Steininger - Bühnenbild und Illusionsmalerei
Peter Klein - Holzobjekte

28. Februar bis 3. März 2009 - "UND 4"

Die "UND" – der Katalysator und Excellerator von Künstler-Eigeninitiativen in Karlsruhe und Umgebung schlechthin. KUNSTtransit nahm teil und wurde nicht nur besucht, sondern besuchte auch: Menschen, andere Initiativen, Ideen, Kontakte, Auseinandersetzungen, Hoffnungen, Versprechen…….
Die jetzige KUNSTtransit-Truppe hat sich an dieser Teilnahme gefestigt
und erstes zukunftsweisendes Profil angenommen.
Ulf Lorenz schließt sich der Gruppe an und wird wärmstens aufgenommen.

Seit März 2009 - Herrenstraße 28, Karlsruhe

Die Herrenstraße ist - zählt man die UND#4 dazu – die 4. Station von KUNSTtransit. Sie befindet sich mitten in der Innenstadt Karlsruhes an einem schönen Platz mit Biergarten und Spielplatz. Dieser Laden wurde uns von der Drogerie dm überlassen.

Die Betriebskosten übernimmt KUNSTtransit.

Die erste Ausstellung Transition – Exploration über die Sesshaftigkeit der Dinge

wurde mit Arbeiten der Kunsttransit-Macher bestückt. Während dieser ersten 2 Monate entwickelten wir ein 4 wöchig wechselndes Ausstellungskonzept, das möglichst immer einen KUNSTtransit-Künstler sowie einen Künstler einer anderen Initiative in einzelnen künstlerischen Disziplinen zeigt. Dem Transit-Gedanken entsprechend, sollen diese Ausstellungen auf die Reise gehen und in den Räumen der Partner-Initiative nochmals gezeigt werden. Die Vernissage am 25. April war sehr erfolgreich. Es waren ca. 300 Besucher da. Der Wermutstropfen: Achim Däschner verlässt die Gruppe.

Ausstellung „SHADOWLIGHT“ 16. Mai 2009

Die geplante Ausstellunsgserie in der Herrenstrasse wurde am 16.05.2009 mit der Eröffnung der Ausstellung "Shadowlight" fortgeführt, im Rahmen derer Sven Lorenz, Pauline Fabry und Daniel Torz (Fabrytorz) sowie Heinz Heister´s fotografischen Werke eine spannende Gegenüberstellung erfahren sollten. Sven Lorenz´s postmoderne Poetik der fotografischen Linienführung traf auf Fabrytorz´s spektakuläre narrative Dramatik und Heinz Heister´s kompositionellen Bravourstücke, die den Betrachter in ein regelrechtes ästhetischen Kreuzfeuer enthusiastischer zeitgenössischer Fotokunst der verführerischen Oberflächen und ungeahnten Tiefen unterzog.

Die Einführung hielt Frau Nina Rind von ArtRegioTours www.artregiotours.de
Für die musikalische Rahmengestaltung sorgte der Tenor Rüdiger Husemeyer. www.husemeyer-tenor.de

INFORMATIONEN ZU DEN KÜNSTLERN:

SVEN LORENZ FABRYTORZ HEINZ HEISTER

„AKTIONposition abstrAKTION“

Die 2. Ausstellung in den Räumen der Herrenstraße wurde am 17. Juni 2009 eröffnet.

In dieser Ausstellung zeigten die Künstler Gesine Peterson, Gerhard Knodel und Detlef Leuendorff Werke, die der konstruktivistischen Abstraktion zugeordnet werden.

Das Ornament als universelle Sprache existiert in allen Kulturen. Es ist Ausdruck eines Grundbedürfnisses, nicht nur zur Verschönerung der Wohnstätte, sondern ist Visualisierung religiöser und magischer Kräfte, sowie philosophischer Überlegungen und mathematischer Berechnung.

Detlef Leuendorff kommt ursprünglich aus der Architektur und befasst sich seit ca. 2006 intensiv mit komplexen geometrischen Formen und mit vielfältigen, oft ungewöhn-lichen Farbkompositionen.

Gerhard Knodel - Mitglied des BBK Karlsruhe - arbeitet mit einfachen geometrischen Formen und mathematischen Gesetzmäßigkeiten. Seine Bilder faszinieren durch ihre scheinbare Einfachheit und räumliche Präsenz.

Gesine Peterson ist weniger am Ornament an sich interessiert, sondern sie benutzt geometrische Formen eher, um Farbe in licht- und luftdurchlässige Fragmente zu verwandeln. In der Region ist sie u.a. auch bestens durch die von ihr initiierte jährlich stattfindende große Ausstellung mit bis zu 10 Künstlern im TABAKMAGZIN in Stutensee bekannt.


Einführung in die Ausstellung: Nina Kraus N.A.

Musikalische Begleitung: „Tonart“, Hagenbach i.d. Pfalz

Detlef Leuendorff	Gerhard Knodel	Gesine Peterson

„in the middle of the moment“ hieß die 4. Ausstellung vom 15.07. – 15.08.2009
Vernissage war am Freitag, 17.07.2009

Gezeigt wurden Malerei, Zeichnungen und Collagen von Bertram Schilling, Maike Tersch und Christine Geesing. Der Titel der Ausstellung umfasste eine Gemeinsamkeit der drei Künstler, die in der intuitiven Herangehensweise und Art des Arbeitens liegt. Die Ergebnisse dahingegen sind so verschieden, wie ihre Lebensläufe. Entsprechend spannend und umfangreich bot sich die Ausstellung dar.

Bertram Schilling hat an der Kunsthochschule Kassel, der Münchner Kunstakademie und der HfG in Karlsruhe studiert und lebt momentan in München. Von ihm werden überwiegend kleinformatige, perfekt gefertigte, Collagen und Übermalungen zu sehen sein, die den Betrachter in surreale Räume einladen und dennoch eher dem Informel nahe sind als den klassischen Surrealisten. Als Mitglied der Künstlerinitiative MICROWESTEN ist er derjenige, der das Prinzip des „Rückspiels“ einer jeden KUNSTtransit-Ausstellung in den Räumen jener Initiative entweder in München oder Berlin organisiert.

Maike Tersch studierte an der HFG bei Günther Förg Malerei. Sie lebt und arbeitet in Karlsruhe und hat inzwischen national und international ausgestellt und bedeutende Stipendien bekommen. Ihre Bilder sind abstrakt und großformatig und zeigen "eine scheinbar mühelose, kultivierte Malerei, wie sie heute selten vorkommt. Diese Bilder haben mit dem Hier und Jetzt zu tun, mit Erfahrungen und Wahrnehmungen des avancierten, modernen Lebens." (Siegfried Gohr)

Christine Geesing, Jahrgang 1958, versteht sich, trotz eines abgeschlossenen Studiums mit Schwerpunkt Kunst an der PH Karlsruhe, als Autodidaktin. Seit 1992 arbeitet sie kontinuierlich an der Weiterentwicklung eines malerischen und zeichnerischen Werks, das immer aus dem Augenblick eines Dialogs mit vorhandenem Material entsteht. Von ihr werden sowohl Collagen-Konzepte als auch Malerei, die aus dem Gedanken an Makro-und Mikrokosmos entstehen, zu sehen sein. Allen Bildern eigen ist eine Offenheit, die zum gedanklichen Weiterführung über das Bildformat hinaus einlädt.

Martin Heus, vom Kunstraum Morgenstraße führt in die Ausstellung ein

Musikalische Begleitung:

Angelika Maisch, Irische Harfe und Julia Dressel, Mezzosopran

Bertram Schilling	Christine Geesing	Maike Tersch
musicstadt4	Wege zum häuslichen Glück IV (aus 12)	o.T. - Pigment und Dispersion auf Leinwand 150x160 cm
Collage	Collage	2009

Ausstellung im KUNSTtransit-Projektraum vom 22.08.09 bis 12.09.09

Titel: Frankensteins Braut, Lilith Braun, John Cage u. a.
Simone van gen Hassend - (Fotografische Werke, Video-Installation, Objekte, Inszenierungen)
Ondine Dietz - (Fotografie und räumlich szenografische Literaturinterpretationen)
Johnny Las Vegas - (Populärmusik, mythengenerierende Reliquien)
Ausstellungseröffnung war am 22.08.09 um 19:00 mit Konzert von Jonny Las Vegas, Finissage war am 12.09. 09 mit einer Lesung von Ondine Dietz: In Versailles mit Lilith Braun

Wie würde Mary Shelley ihre romantische Fantasygeschichte, die man zu leichtfertig zum Genre der gothic novel zählt, um den modernen Prometheus Dr. Frankenstein, heute, in der Ära einer wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit dem Mythos des Golem dargestellt haben wollen? Und ist ihr Roman als Metapher für ewig weibliche Schöpfungsfantasien zu verstehen? (Sie selbst sah in dem Individualismus und Narzissmus der Romantik, der heutzutage wieder grossgeschrieben wird, puren Eskapismus und vertrat radikale gesellschaftskritische, feministische Gedanken.) Ist Galathea eigentlich die Erschafferin des Pygmalion? Wer war in Wirklichkeit Fräulein (Lilith) Braun? War sie vielleicht eine verhinderte, verfehlte Charlotte Corday ihrer Zeit? Kann man dem fulminaten Aufstieg des Johnny Las Vegas dokumentarisch aus der Perspektive einer paradox als historisch verfassten Zukunftsprojektion vorgreifen? Ist Realität der Ursprung einer Legende oder verhält es sich in Wahrheit umgekehrt: es ist immer die Legende, die lebt und Geschichte(n) schreibt ?

Diese und andere Fragen, erzählte und suggerierte Geschichten, Einblicke in die Komplexität der Phänomene, die sich spektakulär in den Laboratorien von Schaffungs- und Schöpfungsprozesse, zeigen die synergetisch aufeinander einwirkenden Arbeiten der beiden Künstlerinnen und des Künstlerkollektivs hinter der Band Johnny Las Vegas . Die Fotografischen Serien, Installationen und Inszenierungen wollen die Sehnsüchte ergründen, die, wie eine lapis philosophorum auf dem Grund eigener und fremden Kosmen, sowohl der real denkbaren und erfahrbaren, wie auch den labyrintische und mäandrisch sich konstituierenden Innenwelten, zu liegen scheinen, oder dort, wo sie noch nicht sind, als Fundament entstehen zu lassen. Sie wollen aber in erster Linie Sehnsüchte erwecken und die Sehnsucht als kreatives Elixier inthronisiert wissen. Sie machen sich zum Inhalt und zur Aufgabe, die eigenen Kosmen und deren Schöpfer im Betrachter selbst herauszufordern und zu beschwören.

Die fotografischen Werke , Filme und Installationen greifen Themen der Geschichte - im Falle der Künstler von Johnny Las Vegas ist sie sowohl fiktive als auch dokumentarische Bandgeschichte und Legendenbildung, der man ikonographisch auf die Spur kommt- und Motive der Literatur auf, und verwenden sie, unter Beigabe mysteriöser Essenzen und Elixiere der Projektion eigener biographischer Ingredienzien, innerhalb einer Versuchsanordnung im Labor der künstlerischen Gnosis.

Ondine Dietz wurde 1967 in Temesvar, Rumänien, in eine multietnischen Familie hinein geboren. Debüt 1983 in der Kulturzeitschrift Orizont mit Lyrik in rumänischer Sprache. Ab 1986 war sie Mitglied des Ensembles des Deutschen Staatstheaters Temesvar und führte Regie bei diversen Projekten und Vorstellungen.

Anfang der 90 Jahren emigriert sie nach Deutschland, wo sie anfängt in Deutsch zu schreiben. Zahlreiche Veröffentlichungen in diversen Literaturzeitschriften (cet-literatur, ausserdem, Matrix) Ab 2004 zahlreiche Lesungen in Karlsruhe, Stuttgart in München, Teilnahme an Literatursalons und kulturelle Veranstaltungen, Zusammenarbeit an diversen künstlerischen Multimedia-Projekten. Parallel Veröffentlichungen in rumänischen Literaturmagazinen: Vatra , Agora. 2004 erschien das Gedichtband: Featuring . 2008 erschien der Erzählband Frühlingsnerven .

www.ondine-dietz.de


Simone van gen Hassend ist bildende Künstlerin und Medienkünstlerin. Sie wurde 1967 am Niederrhein geboren, lebt und arbeitet in Karlsruhe. In ihrer künstlerischen Arbeit nimmt sie oftmals Bezug auf ihre eigene Biografie. Sie untersucht Mythen und Klischees, kreiert Figuren wie die außerirdischen Schlampis oder die schwarze Spinne . Ihre eigene Person fungiert in den inszenierten Foto- und Videoarbeiten als Akteurin. In einer Durchdringung von Fiktion und Realität wird eine eigene Wirklichkeit konstruiert. In ihrem neuen Projekt beschäftigt sich die Künstlerin mit der Frankenstein-Erzählung, die 1818 erstmals anonym veröffentlicht wurde. Sie nimmt Bezug auf die Autorin des Romans Mary Shelley und untersucht populäre filmische Adaptionen des Motivs. Mit einer Installation aus Fotografien und Videos erfindet sie ihre eigene künstlerische Interpretation. In ihrem „Labor“ führt sie Versuche zur Erschaffung eines Mannes durch.

Simone van gen Hassend studierte als Meisterschülerin bei Prof. Reiner Ruthenbeck an der Kunstakademie Münster Bildhauerei und an der Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe Medienkunst. Sie nimmt an nationalen und internationalen Ausstellungen teil. In Karlsruhe hat sie ihre Werke schon bei zahlreichen Präsentationen gezeigt. Zuletzt stellte sie mit ihrer Gruppe SAME DIFFERENT (Sevim Bäuerle, Kassandra Becker, Myriam Schahabian, Silke Stock) bei der UND#4 aus.


www.studios2000.de

www.samedifferent.de


Jonny Las Vegas

Die Underground-Indie-Folk-Pop-Band um Mike Überall, Waltzerfinder Herbie Erb und den Guten Zeichner, spielt nicht nur zur Vernissage, sondern zelebriert bei der Gelegenheit unter dem Motto "Wir haben nicht alle Welt der Zeit" auch ihre längst fällige aber leider imaginäre Aufnahme in die Rock'n'Roll Hall of Fame. Ein Schrein ist zu besichtigen mit Memorabilien und Reliquien aus der 10jährigen Bandgeschichte, bereit zur Versteigerung bei Sotheby's, und natürlich gibt es auch viel Merchandise zu kaufen. Huldigungen werden

außerhalb der offiziellen Signierstunden nur nach vorheriger Anmeldung entgegengenommen.

Mike Überall (Vocals, Gitarre), Herbie Erb (Gitarre, Vocals), Miriam Kühnel (Keyboard, Akkordeon, Vocals), Jürgen Zimmermann (Bass), Oliver Jung (Schlagzeug und Percussion)


www.jonnylasvegas-factory.de/info1.html
www.myspace.com/jonnylasvegaskarlsruhe

„Das Paradies ist ein Geisteszustand" 16.09 bis 17.10.2009

"Für den einen ist es die einsame Insel, für den anderen die entspannte Badewanne, für den nächsten das Gourmetmenü beim Franzosen."

Jeder hat wohl sein eigenes Paradies. Und was meinen die Künstler? „Das Paradies ist ein Geisteszustand“ war der Titel der sechsten Ausstellung im temporären Projektraum in der Herrenstraße.

Wir alle versuchen das Unmögliche zu erreichen, verführt von einer Vision von ewig währenden, vollkommenen Glückseligkeit, wir verspüren die Sehnsucht, Utopien des Geistes und des Gefühls zu kreieren und sie als bewohnbare Universen in Anspruch zu nehmen, fühlen uns aber gefangen und ohnmächtig in den Unzulänglichkeiten der Stofflichkeit: und den Parametern einer rigider und determinierten Wirklichkeit.

Die Ausstellung Das Paradies ist ein Geisteszustand führt eine inhaltliche Auseinandersetzung mit dem Stoff, aus dem die Sehnsüchte gemacht sind, die in einer eigenen Ästhetik mündet. Der Umgang mit Stoffe und Materialien integriert und exprimiert Visionen einer Harmonie oder Dychotomie: Geist-Materie, Organisch-Abstrakt. zu denen die drei Künstlerinnen sich ergänzende Positionen beziehen, wobei ein zärtlich-ironischer und auto-deskonspirierende Ton der thematischen Dekonstruktion immer mitschwingt.

Dem Betrachter steht es frei , das verlorene Paradies, stellvetretend für einen symbolischen Ort des Sublimen und des Gefühlszeniths, die vielen verlorenen und untergegangenen Paradise, aus dem man sich exiliert und vertrieben fühlt und sehnsuchtsvoll mit Mechanismen von Imagination und Errinerung beschwören will, so wie es die Künstlerinnen jede auf ihre Weise wieder herzustellen scheinen - zu suchen und auch zu finden.

Das verbindende Element der 3 Künstlerinnen ist die Zeichnung. Bei Ulrike Tillmann ist es die Auseinandersetzung mit der Linie; Libuse Schmidt verknüpft ihre Illustrationen liebevoll mit verschiedensten Gegenständen und Materialien; Klaudia Wiener dringt in organische Lebenswelten ein und erschafft neue, abstrakte Bildsysteme.

• Klaudia Wiener, Malerei, Collagen und Fotografie

• Libuse Schmidt, Illustration und Grafik Design

• Ulrike Tillmann, Malerei und Installation

Einführung in die Ausstellung: Erik Podmenik, Berthold Bartonek und Ulrike Tillmann
Musikalische Begleitung: Thomas Mettendorf

SLOT HOPPING – URBAN LEGENDS

Unter diesem Titel präsentieren die KUNSTtransit Macher zum zweiten Mal in diesem Jahr ihre eigenen Werke. Dabei halten sie sich nicht für städtische Legenden. Vielmehr meinen sie, dass städtische Orte - geprägt von Menschen und deren Geschichten – solche innehaben.

Um die Bergung und Fortsetzung jener Legenden, deren Geist letztlich das ganze Lebensgefühl einer Stadt ausmachen - geht es KUNSTtransit mit ihrem Credo für das Reisen durch leere Läden – durch Nischen - der Stadt.

Städtische Orte - städtische Nischen - für einen Augenblick anders wahrgenommen und genutzt - verweben sich durch die temporäre Anwesenheit der Künstler mit den alten und den neuen Legenden, erhalten die kurze Signifikanz einer ungewöhnlichen Nutzung und gehen über in neue Hände, die ihnen ein weiteres Leben und weitere Geschichten bringen werden.

Ausstellende Künstler:

• Peter Amendt und Christiane Lober, Buchbinder-Objekte und Schmuckdesign
• Ondine Dietz, Szenenbilder aus Literatursequenzen
• Christine Geesing, Holzschnitt, Zeichnung und Malerei
• Sven Lorenz, Fotografie
• Ulf Lorernz, Möbelobjekte
• Dirk Schiebel, Malerei
• Libuse Schmidt, Grafik und Illustration
• Sabrina Turner, Fotocollagen
• Sowie Gäste aus dem Bereich: Angewandte Kunst

21. Oktober – 15. November
Vernissage: 23. Oktober 2009, 19.00 Uhr

In die Ausstellung führte ein:
Klaudia Wiener von der Poly-Galerie

Musikalische Begleitung:
Jahleh Perego, Violine

Während der Ausstellung fand vom 08. – 15. November das KUNSTtransit-Special mit einer LITERATURWOCHE statt mit: Ulrich Bergmann, Ondine Dietz, Philine Kempf, Johann Lippet, Traian Pop Traian, Dieter Schlesak, Imre Török

Kunst-Experiment
Die al(l)GENet(h)ische PROjektion

matrix of r_EVOLUTION:
Gesetzt den Fall, dass wir durch eine Art MATRIX inFORMiert werden, oder mit unserem Bewusstsein uns entlang einer solchen bewegen, dann stellt sich doch die Frage:
„Sind wir Spielball oder sind wir Gestalter der Matrix?“

WIR starten das folGENde Experiment:
Wir sind so frei, die Gestalter unserer Zukunft, UNSERER Matrix, zu sein und wagen die al(l)genetische Projektion*

Mit einer Kollektiven Rauminstallation von Moon Park und Regina Draschl, die den Namen "Die allgenetische Projektion" hat, wird bei KUNSTtransit ein neues Periodikum eingeläutet. Dazu packt die KUNSTtransit-Truppe vorübergehend alle ihre Koffer, "transitiert" – für diesen Zeitraum – dezentralisiert oder gemeinsam - in andere Läden, an andere Orte der Stadt.

Die Idee dieses Periodikums: Einmal im Jahr soll der temporäre Raum der Künstlergemeinschaft von einem oder mehreren Künstlern, völlig autonom und ohne kuratorisches Eingreifen durch KUNSTtransit, bespielt und experimentell genutzt werden. Es geht dabei um Versuchsandordnungen, um Ergebnisse aus Versuchen, um offen untersuchte Fragen, um unerforschte mögliche Antworten, um Forschungsanreize u.dgl. mehr, wobei es die Mittel der Kunst sind, die die Prämisse und Grundlage für jene experimentellen Anordnungen sein werden. Wir treten somit über diesen Zeitraum zusammen eine Reise an- ein transit – zu Unbekanntem, Neuem, Spannendem, Unwägbarem.

Idee, Konzept, Kontext: Moon Kwan Park, Regina Draschl

Teilnehmende Künstler, Denker, Intuitive:
Gerlinde Fertig | Bildhauerei, Rolf Gentz | Malerei, Byung-Hoon Park | Malerei, Ulrike Schneider | Filzkunst, Soo-Hwan Choi | Installation, Philine Johanna Kempf | kunstObjekte, Rolf Braeger | Fotografie, Cosima Klischat | Malerei, Jean-Michel Dejasmin | kunstObjekte, Markus Geldhauser | Fotografie, Libuse Schmidt | Illustratorin, Stefan Linder | Fotografie, Dieter Paul | Künslter, Jan Hecker | Architektur, Myriam Schahabian | Installation, Christian Bilong | Musiker, Sylvia Kalisch | Fotografie, Annette La Fontaine | SCHMUCKunst, Alexander Baltosee`| freier Autor, Manshu-Rhan Park | Waldorfschüler, Regina Draschl | ARTfotografic, Moon Kwan Park | Malerei

Lesungen während der Ausstellung:
Ondine Dietz: | " Chimäre und Madonna" (Erzählung)
Anja Kümmel | aus: "Träume digitaler Schläfer" (Romanauszug)

Während der Ausstellung entstand dieses Video bei YouTube.